自我创作or商业需求,该如何平衡? | 光影女生 - 她影像
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[光影女生]  主题:自我创作or商业需求,该如何平衡? | 光影女生  [ 主题管理员: 摄影师猫久 ]
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摄影师猫久
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我叫蒋猫久,是一名静物摄影师。

作为一名商业摄影师,常常会忙得顾不上其他。等回过神来,会感慨时间可过得真快。一转眼已经是2019年的六月,一年的一半时间已经过去,等这篇稿件发布的时候差不多要进入盛夏时节了。

对于我来说,时间的概念是由一个个项目的deadline串联起来的,比如A项目的策划要在几天内做完,哪一天拍摄哪一天交图,然后下一个B项目的时间是几号到几号,这样一来对于工作日或者周末的概念就变得比较薄弱。大概是长期作为商业摄影师的职业病吧,常常来不及反应,时间转眼就不见了。






谈及对静物摄影的理解,其实静物摄影有很多美学藏在日常生活中。摄影师要有发现美感的眼睛,能够察觉普通人没有注意到的生活中的美。比如我们在做场景搭配的时候,常常会发现这种半成品场景也会有属于它自身的美感,切开一半的橙子、揉成一团的背景纸、零碎的小物件等这些散落的物体,会组成一种“残缺美”,并不是只有完美的成品才有美感。



EOS 200D II 光圈F11 快门1/125s ISO300焦距50mm
镜头:EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM

除此之外,如何驾驭很多物体在一个画面,这也是新人经常遇到的问题。东西一多就摆放得很乱,毫无章法,缺少视觉重点,整个画面显得不是太挤就是太散。实际上,做造型是一种逻辑理解,先将一些物体看成整体,再去拆分,是从整体到细节置景,而不是先去注意每一个小东西放在哪里。摄影是理性与感性的混合体,在布置画面以及选择道具上是更理性的,而画面整体给观众呈现的感觉是通过感性的输出,从而让他人感受到这张照片要表达的概念或意义。



EOS 200D II 光圈F13 快门1/125s ISO200焦距50mm
镜头:EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM

另外,影响观者体会一张照片的因素有很多,色彩、构图、光线和主题等。在快节奏的时代,我认为颜色对于人们的眼睛的影响占据了很重要的位置。每个人对色彩的感知能力不一样,有的人敏锐,有的人察觉不到细微的色温变化,这些细节都可以决定你能否走得更高更远。




EOS 200D II 光圈F11 快门1/125s ISO300焦距50mm
镜头:EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM

以夏天为主题的静物创作为例,我开始了构思。我挺喜欢夏天这个季节的,虽然这几年各地的高温都有些过分,不像印象中小时候的温度那般舒适。但是一想到夏天,脑海中自然会联想到明亮的阳光、闪烁的光斑、西瓜雪糕和冰凉的冷饮。这些夏天的符号,是属于我们大多数人记忆中的夏日美好。



夏日主题的静物作品,放眼望去真的已经非常多了。大部分的风格是lifestyle场景,元素主要是各类水果,花花草草,更具有生活气息的画面。而我想拍得更具创意,即以饮品为线索,结合夏季与自己的生活片段,来表现真实生活的某些时刻。这次创作的作品全部由迷你单反EOS 200D II拍摄,小巧的机身、美丽的外表,非常适合女性摄影师使用。



摄影创作并不是那么容易的事情,尤其是在做方案策划的时候。这个阶段是最需要发散思维,打开脑洞,不断吸收和输出的。平时积累的元素,都要在这个时候变成一个个可实现的画面,在纸上画出草稿,标记重点。这个部分的工作比摄影本身要累得多,是最消耗能量的阶段,所以有时我会在不影响状态的情况下喝点小酒让自己放松。



EOS 200D II 光圈F9 快门1/125s ISO200焦距50mm
镜头:EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM

如果说所有的工作都是以消耗我们自己的能量去换取其他的话,我算是幸运的,起码换取的东西是我喜欢的。而且消耗的部分和自己的作品也似乎是一种从属关系,吸收的元素转换为直接的视觉画面呈现给自己与他人,再从反馈中吸取养分。如此循环,这是属于我的食物链。



EOS 200D II 光圈F13 快门1/125s ISO300焦距50mm
镜头:EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM

摄影是一门综合艺术,要成为一名优秀的专业商业摄影师,不仅要掌握摄影本身的技能,还要会画图,懂得色彩心理,几何空间,手工制作,了解客户需求和定位,目标客群等等。如何将脑海中的画面呈现在现实中,在一定范围内的艺术表现,并且和商业需求很好的结合,是一名专业商业摄影师的基本要求。





而与艺术相关的东西大多是感性的,私人的一种表达途径。我很佩服那些做fineart的艺术家们,在画布、影像以及各种奇奇怪怪的媒介中肆意彰显自己的艺术理念。什么商业标准客户要求都不存在,“我喜欢”最重要。然而作为商业静物摄影,这些“不重要”的反而应该是优先要考虑的,因为你在服务市场服务客户,“我喜欢”是要在满足以上条件内再去考虑的因素。





前段时间和优秀文创品牌妙手回潮做了很多的合作,从自家品牌各类的创意设计产品到zippo打火机的联名款,我感觉无时无刻不沉浸在吸收元素的状态。和摄影师一样,任何艺术设计相关的行业应该都是在不断吸收、不断进化的,从妙手回潮团队身上我也学习了很多。传统文化的redesign和创意设计结合后的再生,既要保留传统元素又要能叫人眼前一亮,和商业摄影的诉求基本一样,都是很费脑细胞的工作。



如果一直在做商业案例,其实很容易变得模式化以及有些片面。每天大量浏览图库、设计网站、图片app,会发现有不少人选择了生搬硬套或者完全复制,很多东西都做成了套路。对于从事艺术设计的人来说,这当然不能算是好事,这个行业“值钱”的地方就是那些其他人想不到的idea和视觉效果。所以在有时间的情况下,我会有意识地创作属于自己的非商业作品。主题自定,形式自定,意义自定,可以把“我喜欢”放在第一位。没有商业标准的约束,最大限度的自由也意味着更加考验一个摄影师内心的艺术素养。

在相机遍地的时代,拿起相机就说自己是摄影师的人太多太多。从入门到专业,再从专业到高峰,要经历的瓶颈期多到数不清,已经记不清多少个一遍遍在脑中过图的不眠夜。有的人会在中途放弃,有的人继续死磕。能找到自己热爱并适合自己还能靠这件事赚钱是非常幸运的。如果能少点妖魔鬼怪,多点志同道合的人那就更值得庆幸了。我还在路上,也希望自己可以一直在路上。
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2019-06-24 16:30
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courbet
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小机机也拍大片,赞一个
2019-07-04 10:07
唐伟唐先森
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2019-07-03 09:06
ygcsy
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非常的好,支持
2019-07-01 22:06
玄武金刚
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学习了,希望能多发表一些作品
2019-06-29 21:06
瞌睡的泥鳅
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很棒,学了不少东西。
2019-06-25 12:20
grayarea
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前排学习了!
本帖由安卓客户端发布
2019-06-24 16:41
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